宋代，
长什么样子？
这个朝代让人爱憎分明，
也同样让人扼腕叹息。
正如这时期的诗词书画背后，
总能看出潜藏的一丝落寞。
是从古画中窥见的汴梁繁华？
是少年笔下那一抹青绿山水？
还是从徽宗笔下的宫门瑞鹤？
这些都是古人笔触中的繁华盛景，
绘出了宋代的熙攘繁盛与河山可亲。
宋代是中国文化艺术的巅峰时期之一，
但这半壁江山，
也确实没有完成大一统的时代任务。
宋代的艺术成就，
并不能挽救王朝的倾覆。
可单就宋代其他方面来说，
的确也把民族的审美意趣，
提到了前所未有的高度。
如果，
书画不能满足你对宋的好奇心，
不妨找找这片神州大地上的遗存。
宋代建筑，
同样是以其精巧华丽的构造，
为人所赞叹。
有赖于山西的古建筑，
让我们能一窥宋王朝留存给我们的历史痕迹。
壹
灵源惠泽
这片大地上最美的一处宋代遗存，在太原西南，悬瓮山麓。
那有一处园林，区别于江南园林的温雅，也不如皇家园林的雄浑，却以其别具一格的祠堂建筑群闻名于世。
晋祠，为供奉周武王次子叔虞而建，后诏封叔虞母后邑姜“显灵昭济圣母”，正殿改奉“圣母”邑姜，遂称之为圣母殿。
郦道元《水经注》：“昔智伯遏晋水以灌晋阳，其川上溯，后人踵其遗迹，蓄以为沼，沼西际山枕水有叔虞祠。水侧有凉堂，结飞梁于水上”
可见，北魏时期晋祠已有建筑群存在，只是并无留存。现在留存的晋祠建筑格局，主要是由宋代圣母殿至明清历代营建的不同建筑组成的。
而园区轴线建筑保留完整，历朝历代修缮建设均有留存。
当然，即使明代也已距今六百年，更何况宋之晋祠。建筑经历风吹雨打，其实也都有修缮重建。
如宋代的金人台、圣母殿、鱼沼飞梁构架；金代的献殿；明代的水镜台、会仙桥、对越坊、钟鼓楼；重修的山门等等。
晋祠之胜迹，始于祠堂布局，杂糅水系、亭台，浑然一体。
而晋祠园区中又主要以圣母殿为主体，构成中心建筑群。这一组建筑相对于园林其他景观而言，具有无可争议的主导性。
贰
鱼沼飞梁
古人以圆者为池，方者为沼。水中有游鱼故曰“鱼沼”，而于水上架起通道，“架桥为座”“陵跨水道”，故曰“飞梁”。
鱼沼飞梁，是我国现存最早水陆立交桥，即使在我国的古代桥梁中，这种十字形桥梁样式也是现存孤例。
而鱼沼飞梁建在圣母殿前，作为殿前平台用，这种形制也属孤例。
三十四根长宽约三十厘米的八角形石柱深入“鱼沼”水中，柱础莲瓣纹饰样依然保留了北朝风韵，为旧柱继用。
柱上架斗拱，斗口十字相交，以承接梁、额与横梁，而梁上架有十字桥面，由中心向四周伸下阶梯连接四边地面，即“飞梁”。
石柱在水中耐腐，而木构斗拱与梁枋又兼具韧性，桥板用石质则又耐磨，这种扬长避短的构思，让鱼沼飞梁得以长久保存下来。
木斗栱与梁枋的交互作用，改变了桥面左右的推力传递，使桥面所受力道向下传至桥柱，桥柱荷载梁枋，而梁枋又承托桥面。
这种巧妙的受力结构，让整个鱼沼飞梁成为凌驾于水面的完整平面结构。
梁思成先生曾言：“此式石柱桥，在古画中偶见，实物则仅此一孤例，洵为可贵。”
但较为可惜的是，虽然鱼沼飞梁水中的永定柱和斗拱仍旧保留了以前的样貌，但桥面栏杆并没有留存下来，现存栏杆是建国后按营造法式仿制的，并非原构。
叁
三晋遗封
晋祠圣母殿，坐西朝东，重檐歇山顶大殿，面阔七间，进深六间（八架椽），近似方形，殿高约十九米。
虽然用材等级不高，但体量是现存宋代木构中数一数二的。
圣母殿重修于北宋崇宁元年（），实则前后也经历了三次营造，现存殿宇上的构件规格不甚一致，可能是三次兴工时，工匠技法不同所导致的。
大殿结构的做法，印证了《营造法式》中“副阶周匝”的构造处理方法，进深两间的前廊让整个大殿前厅显得非常空阔。
这种扩大了殿前空间的做法，让人在朝拜圣母时更可感受到建筑的气势。
虽然晋祠建筑时间与宋《营造法式》成书时间接近，但却并没有如书中描述殿堂一般，而是更富于变化。
-减柱-
殿内外采用《营造法式》中所述“减柱法”，单槽式的结构，保留一排内柱，左右后三面各为深一间的回廊，承接下檐。
廊柱和檐柱成为承托殿顶压力的主要受力部分，殿内空间因为减少了柱子，显得更为空旷。
晋祠作为朝拜殿宇，其本身的功能决定了必须有大面积的殿前空间。
由于鱼沼飞梁不似明清建筑前的大月台，所以殿内空间显得弥足珍贵。
宽阔的前廊空间变得非常关键，为此，当中四道梁被拉长加深。
四柱衔接于梁而没有到达地面，落脚于三椽袱背上，前墙壁得以推后。
所以当我们走进圣母殿时，就会感受到一个更为高敞的空间。
甚至前后都可以悬挂牌匾，满堂溢赞的言语被填充在其中而不显得赘余。
-龙柱-
殿前檐柱上八条盘龙木雕，是宋时期古建筑中仅存实例。龙的意象常常被用于古建装饰中，盘龙柱并不少见，但龙柱多为清代样式。
似晋祠一般肢体伸张，鳞甲须髯，首尾古拙雄健的盘龙，现存很少，而早期建筑中的木雕龙则更为稀有。
晋祠的盘龙，不仅弥补了宋代建筑中，木龙雕刻的空白，也同样串起了民族信仰中龙形象的沿革历史。
晋祠这组龙，不论是从肢体还是雕刻形貌，都属孤品。
-升起-
即古建两端的角柱较当中的平柱更高，且殿周柱子均向殿内倾斜。
檐曲线弧度明显，与我们日常所见的明清建筑的羁直感有较大的区别。
梁思成先生所述宋元的醇和与明清的羁直，主要区别之一就在这。
梁思成《图像中国建筑史》中所载：中国古建筑自唐、辽之豪劲变更为两宋之醇和。
建筑轮廓华美而不僵硬，柔和而不失风度，正是隋唐至明清建筑演变中的重要一环。
-铺作-
铺作，即明清时期的斗拱，也是古建筑中最为重要的一个部分。
大殿铺作上下共使用了几种不同的斗拱，间隔铺展，交替出现。
补间铺作仅用于正面，侧面及背面没有，外观感非常富于变化。
较唐及五代建筑，增加了建筑的装饰功能构件，补间的铺开，让建筑整体由浑厚的唐风慢慢向后世过渡，更增添了建筑本身的细腻程度。
而与前朝建筑相比，斗拱大小有所缩减，下檐斗拱与柱高之比也从东大殿近似1:2缩小为约1:3的状态，可见整体选料上并不如唐构出众。
值得一提的是向外延伸的华拱构成了平昂（昂形华拱），它并非真正的昂，但也不像明清的假昂，而是一种中间态。
既反映了宋代建筑开始注重铺叙的美感，也依然保留了一些前朝的做法。
不难从圣母殿建筑群中看出，已偏向装饰为主的建筑构件逐渐增多。
-彩塑-
聊完构架，不妨回归一下大殿的使用功能。
圣母殿，顾名思义，即供奉唐叔虞与周成王之母邑姜的大殿。
圣母殿也并非只有建筑出彩，其内部供有宋代塑像43尊，正殿中央的圣母像端庄和蔼，与常见塑像大有不同，相比于神性，圣母像更具人性。
居中的神龛圣与四十尊泥塑宦官、女官、侍女像共同构成了圣母殿的塑像群。
这些塑像中，以侍女像所含价值最为丰富，婀娜多姿，颦笑动心，不同神采的侍女仿佛构成了一幅宋代女性的画卷。
须知，塑像也为人塑，工匠的技法参考，应当都来源于宋代宫廷生活。
按照封建社会的宫廷制排列的侍女塑像，无疑是研究宋朝服装造型最为直接的例证。
-屋顶-
跟随角柱的升起与侧角，圣母殿的屋顶也有了类似的处理。正脊的弧线突出，两端较中间也做了抬升的处理。
翼角的抬升，鸱吻的抬升，都让整个大殿的飞檐更为柔和自然。
圣母殿的屋顶也着重琉璃装饰，与历代修缮有关，现存构件多为明清替换，建国后也有过对大殿材料的修补，例如五十年代换上的匾额。
虽然现存琉璃瓦与鸱吻等构件并非宋代原物，但也不难看出，琉璃剪边与大面积铺开的屋顶装饰，都源于宋代建筑对美学的追求。
而从脊兽也容易推断，明清为人所熟知的五脊六兽，其实早在宋代就开始有了使用功能划分。
只是形态上并没有我们熟悉的明清皇宫一般，所以这其中的延续关系还是值得一看的。
肆
泽被河汾
由于宋代木构遗存稀少，多数体量也不大，圣母殿无疑是宋代高等级建筑的营造巅峰。它以一己之力留住了许多宋代孤品，演绎了宋王朝最后的华章。
瓦作、斗拱、梁柱、彩画，都具有宋代鲜明的时代气息，大唐雄浑自此褪去，转而变化为宋代的华美典雅。
当然，晋祠的宝藏不止有圣母殿。
献殿、难老泉亭、水镜台、唐叔虞祠、奉圣寺等等，都是晋祠独一无二的的历史标签。
初看晋祠，看的是晋源之山清水秀；再看晋祠，看的是历千年而来的古建筑风貌。
那种从自然中汲取灵感的营造风格，夹杂着中国人对美学的思考，同样也向外传达了中国人对祖先的敬仰。
中国人为祖先立庙，为社稷立坛，为苍生造广厦，为自然求和谐。
这种穿越千年而来的建筑理念，同样值得我们继承学习。
而今，大多数人的生活，都常年困锁在城市之中，我们极少走出家门寻访古迹与山川。
正像距离太原市区并不远的晋祠，就在我们的生活圈附近。这些穿越时间而来的宝藏，常常被我们忽略。
来源：文博山西
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