如果你想看中国最美的寺观彩塑，我会推荐你去山西，去看看泽州青莲寺的佛、晋祠的侍女、法兴寺的菩萨、崇庆寺的十八罗汉、府城玉皇庙的二十八宿。
它们将佛祖的威严、菩萨的悲悯、罗汉的刚劲生动地表现出来，书写了中国寺观雕塑史上华彩的一章。
佛光寺东大殿内彩塑今天，这篇文章，我们将针对山西的彩塑，为大家做一个干货整理。本文共有5k多字，将从以下几个方面展开：
01.何为山西寺观彩塑
02.山西彩塑的特点及分布
03.山西彩塑何以保存至今
04.山西彩塑值得一看的原因
05.山西重点彩塑推荐
现在就和我们一起走进三晋大地，观览千年华彩之美吧。
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什么是山西寺观彩塑？
彩塑艺术，特别是泥彩塑是我国特有的艺术门类（后传入日本），与西方国家石彩塑、木彩塑、陶彩塑艺术有所不同，是直接在泥胎上进行上彩。
这不仅孕育着先人的工匠精神与审美趣味，更是文化和思想的载体，承载着先人的人文情怀、高超技艺和生命智慧。
早期的彩塑大多保存在甘肃、新疆等地的石窟寺之中，而唐及唐以后的彩塑作品则大多为寺观彩塑，它们保存在有着千百年历史寺庙祠观当中，主要集中在山西地区。
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山西有哪些彩塑？
据统计，山西现存古代彩塑造像有多尊，是中国古代寺观彩塑遗存最多的省份，其题材丰富，包含儒、释、道及民俗信仰等各类造像，又散布在晋南至晋北的山西全境，历代的造像风格既延续又创新，因此被冠以“东方彩塑艺术宝库”的美誉。
接下来，我们就从题材、历代风格和分布地域，对这些彩塑作较为详细的解读。
1.彩塑造像题材
山西古代彩塑表现题材极为丰富，按建筑分类大体可以分为佛寺类、道观类和祠庙类三种。
（1）佛寺类
主要是佛教题材，其中常见的有佛、菩萨、弟子和护法神，此外还有天龙八部、十八罗汉、五百罗汉、童子、飞天、夜叉等。
（2）道观类
道观类题材也很可观，主要有尊神、俗神、神仙、鬼怪等。
（3）祠庙类
又分民俗类和国家类。民间类主要表现山西当地神话与古代传说中的人物神仙，或供奉的先祖神及历代地方圣贤；国家类主要是朝廷与官方的祠庙，这类祠庙的彩塑更加精美。
此外，还有一系列供养人像和丰富的动植物建筑等，为寺观艺术增添了许多色彩。
2.历代彩塑风格
山西彩塑遗存，年代从唐至民国，绵延不绝，跨度长达13个世纪。历代彩塑都各有特色，能够看出当时工匠们的巧手妙思。
（1）唐代
山西目前存有唐代彩塑寺庙仅有南禅寺、佛光寺、青莲寺三座寺庙。
这三处的唐代彩塑造像风格，总体而言造型优美、比例协调、衣饰流畅、服饰简洁，保持了唐代的风貌，颇有一股“贵族气”，“贵‘父’之美”。
青莲寺·唐代佛像在这些唐代彩塑中，佛的形象已突破外来佛教雕塑艺术的影响“中国化”了：面相圆润丰颐，雍容大度。菩萨形象则趋于女性化，面容上虽有小胡子，但身段优美，婀娜多姿。
青莲寺·唐代佛像唐代彩塑大量使用线条，通过线条的繁简变化和曲直、盘旋、飞动等表现手法表现了衣饰的优美，刻画了人物形象，突出了人物特点。
（2）五代十国
五代十国由于政权更迭频繁，彩塑保存不易。在山西省平遥镇国寺万佛殿内，现保存有十一尊五代十国彩塑。
平遥镇国寺菩萨塑像五代时期作为彩塑艺术的转折期，在镇国寺的五代彩塑造像身上，我们不难看出尚存的唐风，以及宋塑的特征，可谓是承唐启宋之作。
（3）宋代
宋代寺观彩塑较为丰富，令人印象深刻的有晋祠的侍女、法兴寺的菩萨、崇庆寺的罗汉等精华彩塑。
小南村二仙庙的侍女、侍者塑像宋代彩塑继承唐塑的优良传统，在创作方面，逐渐发展到现实主义的新高度，加深了对世俗人物的刻画，仕女像和供养人像精美众多，是宋代彩塑的一个重要的时代特点，也是山西寺观彩塑艺术史上的一大进步和飞跃。
崇庆寺普贤菩萨像山西的宋塑首开了一代新风，在传统风格上有了新的突破，整体来说塑像的体形比例修长，面容秀丽，人物情感特征和性格刻画细致。
（4）辽金
辽金时期，由于战乱频发，人们渴望心灵上的寄托，佛、道两教借此时机而广为传播，佛寺、道观遍布国内。
山西处于民族大融合的前沿地带，严华寺、善化寺等寺庙内的彩塑极具特色。从一些辽塑身上，我们可以看出唐代以后彩塑风格的若干变化，尤其是菩萨像的立意和技法都颇有创新。
辽·华严寺菩萨像辽金王朝以其独特的异域审美结合中原的制作技艺，使山西金代彩塑出现了风格多样、百花争艳之势。
其中如菩萨像，或具唐代遗风，或有辽塑特征，或接近于宋塑，但统观金塑菩萨像，给人以繁丽纤巧的印象。而天王、金刚像刚劲勇武，多具北方游牧民族彪悍强健的体魄和气质。辽金时期的塑像艺术同元朝一样，颇有“武士气”。
（5）元代
元代彩塑则不拘泥于宗教条条框框，人物的造型更加接近生活。从衣饰塑造来看，对衣纹的处理注重线面结合，以线领面，穿插翻卷，使人体味到一种洒脱、雄浑、厚重、挺拔的情趣。
代表作有五台县广济寺的大佛殿、晋城市玉皇庙西配殿及中殿、洪洞县广胜寺下寺大殿及水神庙等处的佛、道二教的塑像。
元代彩塑还强调对比，晋城玉皇庙二十八宿以群体排列方式至于寺观大殿，突出动感，强调写意特征，形成了特殊的艺术氛围。
（6）明代
明代彩塑继承了前朝历代彩塑艺术的优良传统，同时又注意吸收绘画、戏剧、音乐、舞蹈等艺术成分，融会贯通，创造了新的风格，其形式美感独一无二。
在技巧方面，无论捏、塑、堆、作，还是装銮、彩绘，都运用自如，风格更趋繁复、细腻和完美。
此外，明代悬塑及壁塑艺术在元代的基础上得到了更大的发展，无论在构图布局还是塑造技巧上都更加丰富多彩，涌现出不少精品，其中长治观音堂悬塑更是具有独特的艺术价值。
（7）清代
清代，朝廷在宗教方面投入了大量的财力物力，促进了寺观彩塑的蓬勃发展。
然而，由于官方所占比重过大，清朝寺观彩塑难免呈现出千篇一律的趋势，更少出现具有创造力的作品。但是从题材、艺术风格上来看，这一时期的彩塑越来越具有“世俗气”了。
明清时期的彩塑现存1万余尊，主要有双林寺各殿的彩塑、小西天大雄殿的塑像、观音堂的悬塑、灵石资寿寺大殿罗汉塑像、蒲县东岳庙大殿的地狱群像，等等。
双林寺彩塑图源/南山供秀纵观山西千年流传的寺观彩塑，仿佛能看到当时人们的音容相貌，一颦一簇尽收眼底，在这背后隐藏着无数匠人的精心创作，更流传着山西千年不断的历史文化，融入了每一个中国人的精神血脉之中。
3.彩塑分布地域
山西地区的古建分布沿汾河、沁河流域呈“人”字形分布，寺观彩塑则也大致如此。
晋北地区，大同和朔州一代保存有大量的辽金时期塑像；忻州由于战火原因，古建筑存在断代现象，但依旧保存有唐、宋、金、明、清时期的塑像。太原、晋中、阳泉地区则保留了大量宋明的塑像。
山西地形图图源/地图帝晋南地区，即临汾、运城保留了元明时期的塑像；晋东南的长治、晋城地区则唐宋元明清的塑像都有。
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山西为什么有这么多彩塑？
对一般佛寺道观而言，彩塑无疑是其供奉的主体。作为古建大省，山西保存了自唐至清的各式古建筑，其中包括很多寺观建筑。山西的泥彩塑多保存在这些建筑内，古建筑的保护，为彩塑搭建起一道的牢固防线。
山西南禅寺那么山西古建筑为何保存如此之多呢？大致可从以下五个方面来理解：
1.历史
晋阳（今太原）是中原通往塞外的交通要道，自古就是兵家必争之地。因为其独特的地理位置，自两晋至蒙元时期，不少政权在这里建都立业，免不了大兴土木，建设了大量精美的古建。
山西辽代应县木塔2.地理
三晋大地，东有太行山，西有吕梁山，在历史上受到战乱的祸害较少，经济社会发展比较稳定。而地处中纬度地区，相对于南方来说，气候干燥，有利于木结构建筑物的保存。
3.信仰
文化的不断融合，也会带来思想文化上的发展和宗教方面的繁荣，为了更好地传播这些宗教思想，一些寺庙、道观应运而生。
统治者建云冈石窟4.经济
明清时期，晋商富甲一方，他们在促进商业发展的同时，也衣锦还乡修建宅第，为中国留下来丰富的建筑遗产。
山西著名古建群乔家大院图源/山西乔家5.其它
古建筑的保存，除了受各种自然因素的侵蚀，还受到战火的威胁。近代中国战火纷飞，山西得益于优越的地理位置和山西王“阎锡山”的割据统治，使山西长时间保持在一个相对和平的环境，大量古建筑免受战火侵扰。
林徽因先生于佛光寺外此外，还要感谢梁思成先生与林徽因先生对山西古建筑的记录与保护，在那个战火纷飞的年代，能将这些古建筑保存并记录下来，实属不易。
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山西寺观彩塑为什么值得看？
彩塑是中国独特的艺术种类，有着悠久的历史。泥土可塑性强，比其他木石材料更自由，让创作者有自由发挥的空间，因此极大地增强了泥彩塑的艺术性和真实性。
山西是中华文明的发源地之一，为后世留下了众多文化遗产，山西彩塑则是山西文化中最绵延不绝的血脉，是中国雕塑史的延续，中国的立体艺术。
1.数量庞大
根据山西省文物普查资料及柴泽俊、柴玉梅所著的《山西古代彩塑》一文中的统计，山西省现存历代寺观泥质彩塑就有一万三千余尊。
图源/旃檀精舍山西彩塑从北朝开始发展，自唐至清发展从未间断，构成了完备而有序的彩塑艺术体系。可以说，山西寺观彩塑是研究我国彩塑艺术的标本库。
2.题材丰富涉猎广泛
山西寺观彩塑包含了大量的宗教题材和民俗题材，不同的宗教信仰在山西交流碰撞，在宗教上呈现出一种“和而不同”的和谐状态。
各种世俗题材也随时间的推移层出不穷，供养人、仕女像也出现在寺观彩塑中，构成一幅幅和谐的时代画卷，展现了当年的风土人情。
3.具有独特的艺术价值
艺术作品是艺术家自身情感的延续。同样的，山西的寺观彩塑是彩塑艺术家用自己时代的造型艺术来阐述自己内心的神佛形象，用艺术形式诠释时代背景下的精神信仰。
无论是唐五代时期的贵族气、宋代风流俊雅的文人气、辽金元时期的武士气，还是明清时期的世俗气，都体现了各个时代的精神风貌，是一个时代艺术特点的缩影。
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重点彩塑推荐
山西彩塑精品之多，有几个不得不看：
泽州青莲寺的女身菩萨像。每个菩萨眉毛细长浅弯，耳朵圆秀修长，鼻子直挺玲珑，嘴巴红润精巧，是典型的唐代美女形象。菩萨的身体则高挑健壮，总体端庄，大方，有一种沉着的气质。
晋祠圣母殿侍女造像，图源/南山供秀晋祠的宋代彩塑中，首推圣母殿内的宫娥侍女和歌舞伎塑像。真人大小的比例，身姿秀丽，服饰艳雅，衣装得体，造型俊巧、神情逼真，呈现出极为自然的姿势，是极富世间人情意味的彩塑作品。
崇庆寺十八罗汉之一，图源/《山西古代彩塑》崇庆寺的宋代罗汉彩塑。以尘世悲悯的菩萨与儒士神韵突出的罗汉造像，成为中国寺观雕塑史上华彩的一章。历经千年，寺庙里的多数彩塑依旧色彩鲜艳，身姿优雅，衣袂翻飞，栩栩如生。即便放眼全球，这些雕塑与壁画作品也堪称世界级艺术精品。
法兴寺的宋代十二菩萨（部分）法兴寺的宋代十二大菩萨，体型健美丰润，尊尊稳若峰、伟若松，挺拔俊秀，气度雍容祥和，既各有特点，又极富整体美。
双林寺韦驮像图源/艺旅文化双林寺中保存两千多尊明清的彩塑造像，继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的传统，具有高度写实的风格，是我国明代彩塑中的佼佼者。
双林寺天王像图源/艺旅文化各殿满布彩塑，大者丈余、小者尺许，共计尊，完好者尊。品类上包括悬塑与壁塑，手法上有圆雕、深、浅浮雕，主题内容涵盖佛传故事、各类观音像、天王力士、供养人、罗汉等，描绘了形形色色世俗的人物和生活景象，艺术价值极高。
长治观音堂悬塑，图源/《山西古代彩塑》观音堂悬塑。观音堂悬塑构图繁复和谐，布局疏密合理，将空间感和艺术感运用到了极致，也是国内唯一现存最为完好的集佛、释、道三教合一的明代悬塑，是思想体系成熟而完备的民间艺术之杰作。
山西的寺观彩塑，美得令人惊叹！
在山西看彩塑，仿佛是在读一部唐以来的中国彩塑。对于更多的彩塑造像不做一一列举，附山西彩塑统计表一张，供大家了解查阅。
附：山西彩塑统计表
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编辑｜艺旅文化大荔
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